La Grecia del romántico alemán Heinrich von Kleist carece de la noble sencillez y serena grandeza o del inspirador heroísmo que construyeran sus poetas y pensadores germánicos coetáneos. Su Grecia está dominada por la ambición, por el belicismo, por las Furias, como elocuentemente afirma Odiseo al inicio mismo de la tragedia. La Grecia de Kleist está regada por la sangre derramada por pasiones enfermizas, por una irracionalidad tumultuosa, presa de poderes ingobernables y, en ocasiones, como le ocurrea su antiheroína, Pentesilea, por un enemigo invencible: el propio corazón.
Invirtiendo el curso de los acontecimientos del libro primero de las Posthoméricas de Quinto de Esmirna, pero conservando la violencia indomable de sus protagonistas, Kleist somete a un duelo terrible a sus protagonistas, Aquiles y Pentesilea, a una lucha de sexo y muerte en la que el héroe de la Guerra de Troya acaba devorado por la locura y los dientes de la reina de las amazonas. Kleist concluyó su tragedia en verso tres años antes de darse muerte, el 21 de noviembre de 1811, instantes después de haber disparado a su compañera, Henriette von Vogel, a orillas del lago Kleiner Wannsee, próximo a Potsdam. Él contaba 34 años de edad, ella 31.
El actor y director Bruno Castillo ha creado un texto dramático a partir exclusivamente de los versos de Pentesilea eliminando aquellos pasajes que no se ocupan de modo central del duelo amoroso de la aciaga pareja mítica. Constituida en ocho escenas, todas ellas, básicamente dúos, el texto de Castillo ofrece pasajes de conversación entre Antíloco y Odiseo (i), entre éste y Aquiles (ii), entre Protoe y Pentesilea (iii y v), entre Pentesilea y Aquiles (vi) y finalmente, entre Vogel y Kleist (iv, vii y viii). Y, en estas tres últimas escenas, en las que son los propios Kleist y Vogel sus protagonistas, estos hablan con los versos de la tragedia, como si la obra de Kleist y su reinterpretación libérrima y despiadada de la antigüedad estuvieran ligadas de modo innato a sus propias pasiones. La locura de Pentesilea, que acaba con el objeto de su deseo, es la de Kleist, quien liquida de un disparo a su compañera, que padecía una enfermedad terminal. Y la consecuencia en ambos casos es la misma: el suicidio del verdugo, Pentesilea con una daga, y Kleist, quien emite en su despedida las mismas palabras que escribiera para su antiheroína, con su pistola.
Pentesilea von Kleist, estrenada en el Teatro Sucre de Cuenca (Ecuador) el 23 de octubre de 2014, es una propuesta notable por diferentes factores, además de por la inteligente intertextualidad entre la tragedia escrita por Heinrich von Kleist y la propia muerte del autor. Aparte del reto interpretativo que supone la ejecución sin solución de continuidad de los papeles de los guerreros griegos Antíloco y Aquiles, así como de la amazona Protoe y el propio Kleist, en el caso de Bruno Castillo y los del aguerrido Odiseo, y Pentesilea y Vogel, en el de Mabel Petroff (quien establece a lo largo de la hora de duración de la obra un trabajo físico arrebatador), los actores se encuentran a solas en un escenario único, extraordinariamente sobrio y desarrollando una metamorfosis de objetos tan inteligente como la dramaturgia que soporta un esfuerzo modélico. Memorable.
Dr. Julio César Abad Vidal
Premio Extraordinario de Doctorado en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid, es Doctor en Filosofía (Área de Estética y Teoría de las Artes) y Licenciado en Historia del Arte, asimismo, por la UAM. Crítico cultural con un centenar de materiales publicados y curador de exposiciones de arte contemporáneo, ha sido Investigador Docente en la Facultad de Artes y la Facultad de Filosofía de la Universidad de Cuenca dentro del Programa Prometeo de la Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación de la República del Ecuador.
